バロック・バイオリン
内野　佑佳子

第20回全日本ジュニアクラシック音楽コンクール全国大会3位、第21回日本クラシック音楽コンクール全国大会5位、第29回 レ•スプレンデル音楽コンクール 第3位(最高位)、ザルツブルク＝モーツァルト国際室内楽コンクール2013(弦楽五重奏)、2016 (ピアノトリオ)で第1位、第1回杉並公会堂ベヒシュタイン室内楽コンクールで第1位及び審査員特別賞など多数受賞。桐朋学園子供のための音楽教室、桐朋女子高等学校音楽科、桐朋学園大学の各終了時に成績優秀者による卒業演奏会に出演。草津国際夏期音楽アカデミー&フェスティバル、北九州国際音楽祭、国際音楽祭NIPPON、サントリーホール チェンバーミュージックガーデンなど多数参加。これまで桐朋学園大学オーケストラ、2014年の8音大合同の音大フェスティバルオーケストラでコンサートミストレスを務め、ソロや室内楽ではザルツブルク ミラベル宮殿にて開かれたシュロス・コンサート、その他にもウィーン、ベルリン、デトモルト、アゾロなどヨーロッパ各地やシンガポールでのコンサート、また、サントリーホールでのアンネ＝ゾフィー・ムター&ヴィルトゥオージとの共演や、ヘーデンボルク・トリオ、堤剛、練木繁夫、竹澤恭子他各氏との共演など数多くの公演に出演。これまでに佐藤裕子、三戸素子、奥田雅代、堀正文、久保良治の各氏、デトモルト音楽大学、ウィーン・コンセルヴァトリウム私立音楽大学にてThomas Christian教授に師事。サントリーホール 室内楽アカデミー第4期、第5期フェロー。桐朋学園大学嘱託演奏員。ピアノトリオグループ、トリオデルアルテメンバー。

トラベルソ・先村佳紘

佐賀県立唐津東高等学校、武蔵野音楽大学音楽学部演奏学科卒業。フルートを宮下英士氏、ピアノを大澤惠子氏、指揮を北原幸男氏の各氏に師事。平成30年度及び令和2年度福井直秋記念奨学生。第62回佐賀県新人演奏会にて佐賀銀行文化財団賞を受賞。2022年にソリストとして佐賀県唐津市で活動するまつらフィルハーモニーオーケストラと共演。東京、九州、四国各地で依頼を受け演奏活動を行っている。秦野市部活動外部指導員、成田市地域クラブ指導員、横浜市立戸塚高等学校音楽コース非常勤講師。

リコーダー・井馬佐紀子

神奈川県立弥栄高等学校音楽科卒業。桐朋学園大学音楽学部卒業、同大学研究科修了。フルートを神田寛明氏に師事。第9回ルーマニア国際音楽コンクールアンサンブル部門第3位入賞。大学在学中に古楽と出会い、リコーダーおよびオルガンを副科として専攻。両楽器を通してバロック音楽を中心とした古楽の奏法や様式を学ぶ。リコーダーを古橋潤一氏、オルガンを水野均氏に師事。卒業後は演奏活動、フルート・ピアノ・リトミック講師として後進の指導にあたり、教会奏楽者として礼拝・諸集会で音楽奉仕を行っている。

リコーダー・東海林孝（しょうじたかし）

東京芸術大学附属高校、上智大学外国語学部を卒業。高校時代より古楽に親しみ、英国王立音楽検定リコーダー演奏ディプロマを優秀な成績で取得。現在は大学職員として勤務の傍ら、しょうじ音楽教室にてリコーダー等の講師を務める。また、日本語によるカトリック典礼音楽の普及を目指すグループ「グラドゥアーレ」のメンバーとして聖歌の作・編曲も行う。

チェンバロ　金城 瞳

沖縄県立開邦高校芸術科音楽コース卒業。沖縄県立芸術大学音楽学部音楽科卒業。沖縄県立芸術大学音楽学部音楽科研修生修了。ピアノを宮城裕子、福富寛子の各氏に師事。チェンバロを宮城理恵子、桑形亜樹子の各氏に師事。作曲を福富秀夫、近藤春恵の各氏に師事。バロック音楽演奏法を飯田大介氏に師事。現在、アンサンブルソノールのメンバー。沖縄古楽協会メンバー。

リコーダー　糸数奈緒

沖縄県出身。武蔵野音楽大学音楽学部器楽科（オーボエ専攻）卒業。在学中、アンサンブル of トウキョウ、新東京室内オーケストラ参加。2001年、ハンガリーにてブタペストスプリングフェスティバルに出演。沖縄交響楽団定期演奏会等出演。木管五重奏団を結成し、コンサートを開催。オーボエを宇座貴美恵、国吉かおり、仲村幸夫、吉成行蔵、青山聖樹、ヨーゼフ・キシュの各氏に師事。2018年よりリコーダーに転向。リコーダーを田村義一氏に師事。現在、演奏活動の傍ら、小学生から大人までを対象としたリコーダー指導にも取り組んでいる。アンサンブルソノール、沖縄古楽協会メンバー。

バロック・チェロ　李柔

国立台北芸術大学大学院音楽学研究科（音楽学専攻）在籍中。国立陽明交通大学にてチェロ演奏修士号、国立中山大学音楽学系にて学士号を取得。音楽学は車炎江氏に師事する。19世紀ヨーロッパ音楽研究を基盤に、音楽と文学、視覚芸術、空間、テクノロジーとの横断的な関係性や、聴覚・感覚体験に関する研究を行う。2025年国立台北芸術大学音楽学フォーラム（Taipei National University of the Arts Musicology Forum）にて、リヒャルト・シュトラウス《ドン・キホーテ》に関する研究発表を行った。また、民族音楽学者 Philip Bohlman 氏との対話にも参加した。

チェロを張智惠、林敏媛、侯柔安、黄盈媛、陳昱翰の各氏に師事し、現在は Victor Coo（高炳坤）氏のもとで研鑽を積む。名家チェロアンサンブル、Early Music Society of Taiwan メンバー。2020年および2024年にチェロ・リサイタルを開催。古楽、室内楽、現代音楽、サウンドアートなど幅広い分野で活動し、国内外の音楽祭や学際的プロジェクトに出演している。近年は飯田大介氏とともに、バロック音楽の演奏および研究にも取り組んでいる。

バロック・バイオリン　李

高雄・国立中山大学音楽学部卒業後、台北藝術大学大学院音楽学科に現在在学、台湾・示範楽隊所属し室内楽からオーケストラまで幅広く活躍している。在台北。

チェンバロ＆オルガン
アルベルト・フィリンチェリ

彼はイタリアを代表するピアニスト、チェンバロ奏者、作曲家そして研究者で、2021年12月には、イタリア勲章シュヴァリエ・デッラ・ステラ・ディタリア（Cavaliere della Stella d’Italia）を受章。国際コンクール「SIMM 2018 – チェンバロのための新作音楽」で第2位を受賞。現在、タイのアサンプション大学音楽科の助教授として、ピアノ、チェンバロ、作曲を専攻する学生を指導。タイの国際鍵盤楽器アカデミー（IKA）とイタリア・タイ青少年オーケストラ（ITYO）創設者。さらにバンコク国際ピアノフェスティバルの芸術監督を務め、タイ国内外の様々な大使館や国際機関と協力して、文化芸術イベントの企画・運営に携わる。

彼の最も注目すべき著作の一つに、J.S.バッハの2声インヴェンションへの方法論的アプローチを記した著書『A method=logical approach to J.S. Bach two-part Inventions』、この中で彼は、論理的思考と音楽的創造性を融合させた音楽の理解と作曲に関する洞察を提供。さらに、彼は3枚のCDをリリースし、10冊以上の著書（Edizioni Pian&ForteおよびDaVinci Publishingから出版）を執筆、音楽教育に関する8本の学術論文を発表、2019年には、IBLAグランプリコンクールの特別ゲスト兼審査員としてカーネギーホールにデビューし、フレスコバルディのトッカータを演奏しました。彼は国際的な機関からゲストスピーカーや演奏家として頻繁に招かれ、リサイタル、講演会、マスタークラス、ワークショップを開催し、国際会議やシンポジウムで学術的な発表を行った。彼のピアノビデオコースは、iClassical AcademyとCicerone Music Clubから配信された。過去20年間、彼は音楽教育学の研究に専念し、音楽実践における包括的かつ生涯にわたるアプローチを提唱、このアプローチは、単なる楽譜の読み方や機械的な反復練習を重視し、音楽への真の理解を育まない、現在主流となっている教育方法とは対照的です。彼は8歳でピアノを始め、イタリア、カルタニッセッタの「ヴィンチェンツォ・ベッリーニ」音楽院でセバスティアーノ・カンニッツォの指導の下、20歳で卒業。その後、古楽器の研究に専念し、エンリコ・ヴィッカルディにオルガンを、マリア・ピア・ヤコボーニにチェンバロを師事。同時に、イタリア、パルマの「アリーゴ・ボイト」音楽院で、ジョルジョ・トージに作曲を、フランチェスコ・ジオミとマルコ・ビスカリーニに電子音楽を学び、同音楽院を卒業。

彼はさらに研鑽を積み、イタリアのパヴィア大学で音楽学の学位を取得。卒業論文は、イタリアのバロック作曲家カルロ・アントニオ・マリーノとその音楽に関するものであった。また、フランチェスコ・バローニにチェンバロを師事し、イタリアのヴィチェンツァでクリスタ・ビュッツベルガーとマリーナ・ロッシによる上級ピアノ・室内楽コース「アルス・エト・ラボル」に参加。在学中には、エンリコ・バイアーノ、ボブ・ヴァン・アスペレン、ミケーレ・バルキ、エミリア・ファディーニらのマスタークラスにも参加。

Harpsichord & Organ
Alberto Firrincieli 

is an esteemed Italian pianist, harpsichordist, composer, and scholar. In December 2021, he was honored with the title of Knight of the Star of Italy (Cavaliere della Stella d’Italia). Additionally, he is the winner of the second prize in the International Contest “SIMM 2018 – New Music for Harpsichord.”

 Currently, he is Assistant Professor in the Department of Music Entrepreneurship at Assumption University of Thailand, where he instructs students majoring in piano, harpsichord, and composition. He is the founder of the International Keyboard Academy (IKA) in Thailand and the Italian Thai Youth Orchestra (ITYO). Furthermore, he holds the position of Artistic Director for the Bangkok International Piano Festival and collaborates with various embassies in Thailand and abroad, as well as other international institutions, in organizing cultural and artistic events.

 Among his most notable publications is the book “A method=logical approach to J. S. Bach two-part Inventions” in which he offers insight into understanding and composing music combining logical reasoning and music creativity. Moreover, he has recorded three CDs, authored over ten books (published by Edizioni Pian&Forte and DaVinci Publishing), and published eight academic articles dedicated to music pedagogy. In 2019, he made his debut at Carnegie Hall, performing a Toccata by Frescobaldi as a special guest and jury member for the IBLA GRAND PRIZE competition. He is frequently invited as a guest speaker and performer by international institutions to conduct recitals, conferences, masterclasses, workshops, and to present his scholarly contributions at international conferences and symposiums. His piano video courses are distributed by iClassical Academy and Cicerone Music Club.

 Over the past two decades, he has devoted himself to the study of music pedagogy, advocating for a holistic and lifelong approach to music practice. This approach stands in contrast to the prevalent routine that emphasizes mere note-reading and mechanical repetition without fostering a genuine understanding of the music.                     

He began playing the piano at the age of eight and graduated at twenty under the guidance of Sebastiano Cannizzo at “Vincenzo Bellini” Conservatory in Caltanissetta, Italy. He then dedicated himself to the study of ancient keyboard instruments, learning the organ with Enrico Viccardi and graduating in Harpsichord under Maria Pia Jacoboni. Concurrently, he studied Composition with Giorgio Tosi and Electronic Music with Francesco Giomi and Marco Biscarini at the “Arrigo Boito” Conservatory in Parma, Italy, where he also graduated.

 He furthered his education by graduating in Musicology from the University of Pavia, Italy, with a dissertation on Carlo Antonio Marino, an Italian Baroque composer, and his music. He also studied Harpsichord with Francesco Baroni and attended the “Ars et Labor” advanced Piano and Chamber Music Course with Christa Bützberger and Marina Rossi in Vicenza, Italy. During his studies, he participated in masterclasses with Enrico Baiano, Bob van Asperen, Michele Barchi, and Emilia Fadini.